Maricevic Fine Art одна из ведущих московских галерей искусства, представляет свой новый проект, посвященный великим традициям реализма в русской живописи и творчеству художников-«шестидесятников». Именно в 1960-е годы заявили о себе такие выдающиеся мастера советской эпохи, как братья Ткачевы, Виктор Иванов, Валентин Сидоров, Алексей Грицай, Андрей Курнаков и Гелий Коржев, чьи работы представлены на экспозиции галереи в рамках Московского Международного Салона Изящных Искусств (Moscow World Fine Art Fair).
В 1960-е годы в России на авансцену изобразительного искусства вышла целая плеяда художников, которые, несмотря на сложное послевоенное время, атмосферу тоталитарного государства и жесткую пропаганду, сумели, не идя наперекор власти и не нарушая принятых ею канонов, создать великое искусство, по духу и по качеству живописи сравнимое с самыми выдающимися примерами русской классической школы XIX века.
Наполненная жизненностью, ярким колоритом и экспрессией живопись «шестидесятников» стала, с одной стороны, прямым продолжением традиций Передвижничества и русского реализма, с другой стороны вобрала в себя все лучшее, что было у импрессионистов и выдающихся художников русского авангарда. Это искусство стало негласной оппозицией официальному «утопическому» направлению в живописи, служившему исключительно коммунистической пропаганде и практическим целям Советской власти.
Многие склонны объяснять низкое качество и откровенную политизированность официального советского искусства тем, что художники часто вынуждены были сознательно закрывать глаза на реальную жизнь и доводить себя до состояния «эйфории», искренне веря в то, что они изображают. Александр Самохвалов с его портретами идеальных советских женщин, по образцу которых потом подбирали героинь в кинофильмах 70-х годов по тематике довоенных лет, Александр Герасимов с его помпезными картинами, изображающими Сталина то с Ворошиловым в Кремле, то на Тегеранской конференции, и целый ряд других художников, писавших согласно требованиям эпохи советские праздники или сюжеты на производственные темы все они были «жертвами» своего времени и жесткого диктата власти.
Все изменила Отечественная война, принесшая стране не только множество великих потрясений, горя и страданий, но и великий духовный подъем и заряд патриотизма, которые возродили и наполнили новым смыслом находящееся в упадке советское искусство. Энергия нового созидательного порыва благотворно сказалась на художественной культуре тех лет, стала своего рода катализатором быстрого становления и расцвета нового крупного направления в изобразительном искусстве, ядро которого составили мастера «сурового стиля». Рядом работали представители старшего поколения, такие как А.А.Пластов, А.А.Дейнека, Ю.П.Кугач, Б.В.Йогансон и др. Всех их объединило стремление к Правде, желание как можно точнее выразить мысли и настроения своих современников показать человека во всей полноте его духовных проявлений, воплотить красоту родной природы в единстве с жизнью страны и народа.
Представленные в экспозиции Maricevic Fine Art картины братьев Сергея и Алексея Ткачевых, Виктора Иванова, Валентина Сидорова, Гелия Коржева, Алексея Грицая, Андрея Курнакова, уникальны, наделены бессрочным значением и долговечной выразительностью настоящей классики. На творчество большинства художников представленной группы характерный отпечаток наложила эпоха Великой Отечественной войны. Сергей Ткачев и Андрей Курнаков прошли фронт, щедро зачерпнули из чаши народных страданий, но вместе с тем, обрели бесценный человеческий опыт, существенно повлиявший на их идейное и творческое формирование. Более молодые художники, не получившие боевого крещения, жили, взрослели среди людей, опаленных войной. Убеждения, верования фронтовиков, их трезвые, независимые суждения о текущих делах и проблемах служили творческой молодежи ориентиром в поисках жизненной и художественной Правды, помогали найти верный критерий для оценки происходящего, осознать истинные потребности и стремления народной жизни.
Не прекращающаяся последнее десятилетие мода на классику XIX века, и в особенности на творчество Передвижников несколько затмила достоинства не менее выдающихся мастеров реалистической школы ХХ века часто их прямых учеников и духовных последователей. Именно поэтому до недавних пор сам факт наличия «другого» советского искусства, лишенного помпезности и лицемерия оставался незамеченным для значительной части широкой публики.
Каждый из представленных в экспозиции Maricevic Fine Art живописцев занимает особое место в искусстве, является яркой, самобытной личностью, сложившейся в определенных эпохой обстоятельствах. Художники принадлежат к поколению мастеров, проложивших путь новому реализму двадцатого века, продолживших великую традицию изображения мира в его истинном облике и подлинной красоте. Именно благодаря этому неустанному стремлению к свободе и своим истокам, поиску правды и красоты в простых, казалось бы, вещах и возник в те годы столь яркий и оставивший глубокий след в истории расцвет русской художественной культуры, отзвуки которого мы чувствуем и по сей день. Вещественные тому доказательства картины, которые мы представляем Вашему вниманию. Именно сегодня у нас есть уникальная возможность поклониться таланту художников «старой традиционной закалки», продолжающих, несмотря на преклонный возраст, плодотворно трудиться и по сей день, сохраняя традиции, которыми славится русская школа живописи.
Maricevic Fine Art
Русская живопись XIX XX веков.
Консультации по западноевропейской живописи от Старых Мастеров до Импрессионизма.
Россия, Москва,1-й Обыденский пер., д.8
телефон: +7-495-290-43-83
телефон/факс: +7-495-290-49-12
maricevic@gmail.com
www.maricevicfineart.com
Ткачев Сергей Петрович (р. 1922) и Ткачев Алексей Петрович (р. 1925) выдающиеся художники жанристы, уже более 50 лет работают вместе. Творчество братьев Ткачевых сначала развивалось в традиционном русле. Однако, списывание с натуры их нисколько не привлекало, отсюда появилась расхлестанная, экспрессивная и очень фактурная живопись, устанавливающая дистанцию между фотографически воспринятой реальностью и искусством. Круг интересов Ткачевых сосредотачивается на жизни простых людей, причем художники изображают не события с интригующим сюжетом, а обыденную трудовую жизнь и повседневный быт. Ткачевская живопись создает бодрое радостное настроение своей лихостью, сверканием на воде белильных бликов, энергичным, коротким и широким мазком, лепящим женские фигуры.
Представленный пейзаж, одно из самых известных полотен художников, итог всего творчества братьев Ткачевых. Написан недалеко от родных мест художников в Брянской области. В этой масштабной и яркой работе всеобъемлющий образ России, выражающий ее суть, ее истинный и неповторимый облик. Именно эту Родину защищал старший брат Сергей Ткачев на войне, прошел весь фронт, был тяжело ранен. Все свои юбилеи братья Ткачевы любят проводить именно на этом холме ставят столы, расстилают скатерти, приглашают множество гостей и устраивают настоящие праздники. «У этой картины было три варианта. Один, чистый пейзаж в Брянском музее. Другой в Государственном Русском музее несовершенная композиция, скорее натурный этюд (и реки нет, и капища, и всего один герой). А этот третий вариант, он уже с озером, с рекой Десной, более «решенный» и закомпанованный и самый большой из трех, говорят о своей работе Сергей и Алексей Ткачевы. Ведь мы выходцы из народа, из самых его недр, поэтому самое главное для нас любовь к родине, к ее простым людям. Это и волнует нас, об этом и пишем».
Сидоров Валентин Михайлович (р. 1928) талантливый живописец, председатель Союза Художников России. «Передать чувство Родины совсем не просто. С тем большей благодарностью относится зритель к художникам, которым это дано. К ним, несомненно, принадлежит и Валентин Михайлович Сидоров, пишет о художнике Гелий Коржев. Ненавязчиво, через тонкое ощущение сопричастности, сопереживания входит в нас с его холстов Родина». Кажется, что в русской пейзажной живописи уже все сказано. Венецианов, Саврасов, Шишкин, Левитан и пейзажисты более близкого нам времени Рылов, Крымов, Туржанский и другие не оставили простора для выражения свежего, оригинального взгляда на русский пейзаж. Валентин Сидоров доказал, что природа неисчерпаема для выражения все новых и неожиданных решений. Техника художника демонстративно простая, нет усложненных наслоений красок, фактуры, все обескураживающее просто. Но в этой простоте тайна. Картины просты по исполнению, по замыслу, но как они пронзительны по чувству и как правдивы.
Работа «Весна. Высокое небо» очень важна для автора, с ней связаны теплые воспоминания о юности. «Получил той весной я письмо от любимой девушки. И вечером, ну надо же быть такому, по радио передавали второй концерт Рахманинова. И все это по настроению так совпало. А весна тогда была ясная, солнечная. Эмоции положительные легли на душу. Я утром взял блокнотик, надел сапоги кирзовые и отправился навстречу солнцу: искать те самые места, которые вдохновили Левитана на картину «Весна. Большая вода» мой любимый пейзаж, небольшой по размеру, но очень емкий по эмоциям, рассказывает Валентин Михайлович. Прихожу в село Алексеевское, смотрю огромные тополя стоят, уходят вверх своими ветвями, и прилетевшие грачи кричат в этом синем небе. А еще выше облака крутые. Такой образ! Там и музыка Рахманинова, и «вечный» гимн природе. Долго-долго стояли такие ясные дни ».
Виктор Иванович Иванов (р. 1924) один из основоположников «сурового стиля» в русской живописи. Главной темой его творчества, душевной привязанностью стала Рязанщина, родина его матери. Именно там он искал вдохновения, там родились все его живописные образы. В деревне жизнь человека с первого и до последнего дня как на ладони. Художник увидел в ней единение с природой, исполнение долга, подготовку к спокойному уходу в вечность. Увидел монументальное и романтическое величие крестьянского труда и быта. Простые деревенские вещи в картинах Иванова становятся многозначными приметами деревенского бытия, размеренного и как будто вечного все это обретает характер некоего торжественного акта и создает атмосферу образной значительности, напряженного эмоционального строя. «Наше искусство было прекрасным, мы создавали произведения, которые, как нам казалось, не искажали действительность, вспоминает сам Виктор Иванович. Правда нашего времени смысл моего творчества. Я верю в реалистическое искусство. Оно придает человеку силу, рассказывает о красоте, физической и нравственной. Реализм высочайшее искусство, равного которому нет в истории».
Представленная работа эскиз к одной из самых известных картин Виктора Иванова «Семья. 1945 год», написанной в 1958 1964 гг. и находящейся сегодня в постоянной экспозиции Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге. История этой работы очень интересна. Как-то в деревне Красный Яр, где живет много староверов, уже после войны зашел художник в один крестьянский дом, а там сидят фронтовик, жена и три дочери крепкие все живы. Вот это и есть победа! «Мне кажется, что это одна из моих лучших картин. Там и эпоха, и время, и Россия послевоенного времени, говорит сам Виктор Иванович. Мне хотелось передать то самое ощущение окончания войны. Бедность была ужасающая, но жизнь была в единстве. Что можно больше сказать о победе, когда человек вернулся с войны и сидит вместе со своей семьей, дома? Решил написать картину, изобразив самую суть человеческой жизни хлеб, земля, мир».
Алексей Михайлович Грицай (1914 1998 г.) художник ленинградской школы, в его картинах лиризм пушкинской поры в изображении русской природы, простые и ясные мгновения жизни. Алексею Грицаю удалось сказать веское слово в пейзаже, уделив внимание камерности и задушевности композиций, в противовес распространенному в советские времена культу монументальности. Природа у художника внутренне глубоко связана с человеком, поэтому жанровые мотивы столь естественно вписываются в его пейзажи.
Алексей Грицай посвятил весне очень много своих работ. Представленная картина заняла у художника несколько лет, но именно благодаря этому мастеру удалось уловить то особенное весеннее настроение, атмосферу светлого праздника. Мягкая цветовая гамма пейзажа излучает внутреннюю энергию, поражает глубиной и насыщенностью тона, имеет ясно ощутимую эмоциональную окраску. В этой работе Алексею Грицаю более всего хотелось передать то трепетное состояние природы, «когда зелени еще нет, но особый свет заливает землю, и в прозрачном легком воздухе ощущается стремительность весенних перемен», и ему это, бесспорно, удалось.
Курнаков Андрей Ильич (1916, Орел) лирический художник, человек сложной судьбы прошел войну, был в немецком плену, основал «орловскую» школу живописи. Профессор Орловского государственного университета, А.И.Курнаков воспитал не одно поколение живописцев, графиков и преподавателей изобразительного искусства. Свое творчество посвятил родным «тургеневским» местам. «Основа моей живописи природа и человек в ней. Пишу только то, что душа приемлет и это справедливо и правильно для художника. Каждую картину должен пережить, представить, какой она будет», говорит Андрей Ильич. Любовь к родному краю живительный родник неиссякаемой творческой молодости Мастера, его жизнеутверждающего, воистину народного искусства.
«Жатва» правая часть триптиха «Земля» яркая и солнечная, полна надежды на возрождение. Желанием автора было создать новый образ человека-труженика, пережившего войну. Андрей Курнаков всегда был против «штампов» в искусстве. Вместо пропаганды идеального типа советского человека, он писал человеческий образ. «Каждый человек уникум. Он во все времена остается индивидуальностью. Только тогда его портрет будет вызывать настоящие эмоции», говорит Андрей Ильич.
Гелий Михайлович Коржев (р. 1925) человек духа, живой «гений» советской эпохи. Каждая его картина очень глубокое, самостоятельное произведение. Никогда не считал себя художником «сурового стиля», вопреки мнению целой плеяды именитых искусствоведов. «Суровый стиль» начинали Петров-Водкин и Дейнека, а не мы!», говорит Коржев. Отказался от двух орденов постперестроечного времени, называя себя «социалистическим реалистом». «Человек сложного, многогранного характера умница, философ, каких сейчас нет. Высокий, с бородой, похож на Сократа, с ним страшно говорить!» рассказывают о Коржеве его друзья, художники Сергей и Алексей Ткачевы. Картины Гелия Коржева сегодня очень популярны за рубежом, где часто выставляются и пользуются большим спросом среди коллекционеров.
В серии натюрмортов «Античные» конца 1980-х начала 1990-х годов автор изобразил мужские и женские гипсовые маски и античные мраморные бюсты. «Натюрморты дают мне хорошую возможность отрабатывать приемы композиционных построений, говорит Гелий Коржев. Именно в них я выбираю, отыскиваю наиболее выгодную точку зрения на предмет. Тоновыми контрастами акцентирую внимание на предметах, вычленяю наиболее существенные их детали». Представленная работа изображает изваяние римского политика и философа-стоика Сенеки в идеальном образе мудреца, духовно независимого и преодолевшего людские страсти.